UNAPÁGINAPOR LIBRO

Cuarenta mujeres en un sótano, compartiendo días y noches y a pocos metros de ellas unos vigilantes. Nada está permitido, ellas no pueden salir, no pueden tocarse ni hacer otra cosa que no sea cumplir con su monótona rutina. No saben por qué están ahí, no saben cómo llegaron; ni siquiera hablan de ello. Un día todo cambia y recuperan su libertad, pero ¿se es libre en un mundo donde no hay nada que hacer?

El libro está narrado en primera persona por una mujer —tan solo una niña cuando fue encerrada en aquel sótano y la más joven de las cuarenta— y ahonda de manera brillante en la libertad, en el significado de las costumbres y en lo que nos hace humanos. La autora, Jacqueline Harpman, consigue que, al leer el libro, sintamos como propias las dudas de las protagonistas.

Ágil, sin demasiados diálogos pero con un argumento y una premisa de lo más interesante. Sin entrar demasiado en detalles, me ha gustado mucho la reflexión que plantea, o que hace que el lector se plantee. En un mundo sin personas, sin animales, sin nada más que comida y refugio, ¿qué nos queda? Sin posibilidad de crear arte, por falta de herramientas y de conocimientos, sin posibilidad de interacción con nada más que ellas mismas, esa pérdida de las ganas de vivir, de hacer algo, me ha parecido que estaba muy lograda. Otra cosa que hace muy bien Harpman es cómo se puede palpar la angustia y el aburrimiento de las mujeres en todo momento, creo que incluso de una forma mejor que si ellas mismas lo hubieran narrado. Al estar toda la historia contada por la más pequeña, ajena al mundo previo, a sus reglas y expectativas, se consigue una desconexión entre el pasado y el presente que funciona de maravilla.

En definitiva, un libro que me ha gustado, con una premisa diferente y que no tira de clichés en ningún momento, sino que se centra en contar una historia y lo hace muy bien.

Las palabras justas de Milena Busquets es una colección de textos sin demasiada conexión entre ellos. Un libro ligero, ligerísimo. Me ha recordado en ciertos momentos a Nora Ephron, y eso es de lo mejor que creo que puedes decir para una historia como esta. Me he reído, pero, entre todas estas reflexiones más superficiales, Busquets también nos deja algunas frases muy profundas y fragmentos algo más largos. Los temas principales son la escritura y, sobre todo, el amor. Sus hijos, el psiquiatra y decenas de cosas más aparecen también, pero siempre en un segundo plano frente al amor.

El libro me ha hecho pensar en cuánto depende que un libro me guste más o menos del momento en que lo leo. Partiendo de una base mínima de calidad, ¿cuánto más puedes apreciar un libro dependiendo del momento de tu vida? En cualquier caso, Las palabras justas me ha gustado, bastante mas que la otra novela que he leído de la autora, También esto pasará, precisamente porque hace hincapié en lo que, para mí, mejor hace: dar su opinión de casi todo, en especial del amor, siempre con una certeza que asusta.

El mundo se ha terminado para casi todos. Una fiebre mortal ha acabado con la gran mayoría de la población, y los que aún viven son presa de la destrucción, de la falta de leyes, de una sociedad que los ampare. Uno de esos supervivientes es Hig, que vive o convive con un exmilitar en un pueblo a las afueras de Denver. Nueve años después de que la tragedia lo cubriera todo, Hig y Bangley siguen vivos, sobreviviendo día a día, pero ¿merece la pena vivir así?

La constelación del perro es un libro de ficción, pero que no se recrea demasiado en esa ficción ni le da unas alas demasiado grandes para que el libro no se aleje demasiado de su esencia, un libro sobre la pérdida y sobre las relaciones humanas. Nada de zombis, ni escenas interminables de disparos —aunque disparos hay— ni excesivas referencias al virus que lo cambió todo. Hig sigue vivo porque es un tipo espabilado, pero lo que realmente le mantiene con vida es la simbiosis que forma con su peculiar vecino y amigo. Esa es la historia.

Un libro rico en detalles y que no es difícil de seguir ni de leer en ningún momento. Evocador a veces, y diría que a medio camino entre ser un libro fundamentado en el desarrollo de personaje y un libro que se centra más en el desarrollo de la historia; quizás tienda algo más al desarrollo de personaje. Destaco la aparición de Cima y todo lo que supone para el protagonista, cómo reaparecen sus miedos más básicos: el rechazo, las dudas ante una simple interacción humana… y como se narran. Para mí, es la parte del libro con más fuerza. En general, una historia que me ha gustado con pocos peros.

¿Quiénes son las bestias en un mundo donde los hombres hacen y deshacen sin consecuencias? ¿Quiénes son las bestias allí donde la fuerza y el odio se imponen siempre? ¿Quiénes son las bestias cuando en nuestra sociedad viven monstruos entre nosotros, siempre al borde de llegar a mostrar quiénes son realmente, sin levantar una sola sospecha, sin haber jamás dado una pista de su auténtica naturaleza, como depredadores, como bestias esperando el momento preciso para dejar ver quiénes son?

Como bestias es un libro que no es lo que parece. Todo parece ligero: la historia de un pueblo, de una madre y de un hijo con problemas. Una historia de amor incondicional y de una familia que vive apartada porque no los entienden, por su propia seguridad, pero la realidad es mucho más que solo eso. La historia es casi superficial, y mientras la autora, Violaine Bérot, nos cuenta esta historia real, se cuela casi sin darnos cuenta la fábula del pueblo, llena de hadas que cuidan de bebés perdidos y gigantes que viven en grutas y son amigos de las hadas.

Es un libro que te pega un puñetazo en la cara al terminar, te encoge el corazón y te lo hace pequeño. Te recuerda que los gigantes y las hadas no existen, pero los monstruos sí.

Hacer reír es un ensayo sobre el humor donde Xavi Puig plantea montones de cuestiones muy interesantes, por ejemplo, la clásica pregunta: ¿sobre qué se puede hacer humor? Pero no solo se queda ahí, también propone otras, a mi parecer mucho más interesantes, como ¿tiene el cómico siempre que buscar hacer reír usando lo que la gente espera, o se puede permitir el lujo de experimentar, de ir un paso por delante de su público? y otras como estas: ¿Tiene el humor que estar supeditado a esa bajeza moral con la que se le asocia? ¿Tiene todo el arte que ser bueno por definición? ¿Por qué tiene que ser valorado con estrellas? ¿Tiene una persona graciosa siempre que hacer ese papel, tiene que ser su única forma de comunicarse?

El libro es una disertación muy atractiva, con referencias y decenas de artículos sobre lo que supone tratar de hacer humor hoy en día. Desde el estudio de la infantilización de los medios “serios” o los discursos políticos, hasta el análisis de en qué lugar deja eso al humor, que, más veces de las que debería, tiene que ponerse la capa de la seriedad para hacer gracia. Una lectura diferente y que hace reflexionar sobre lo que supone crear y consumir humor.

¿Nos hace gracia solo lo que refuerza nuestras propias convicciones, lo que nos permite ver desde la barrera lo mal que están otros y lo buenos que somos?